青年編劇如何直面AI與觀眾之變？八位電影大咖無錫“開方”
來源： 紫牛新聞
2026-04-30 08:40:00
如果有一天，AI能寫出比人更工整的劇本，觀眾還需要編劇嗎？4月28日，“星火聚光·劇創(chuàng)未來”2025—2026全國青年劇作計劃創(chuàng)研會現(xiàn)場，一場關(guān)于中國電影“下一步怎么走”的頭腦風(fēng)暴正在上演。眾多學(xué)界與業(yè)界大咖輪番登場，沒有客套寒暄，只有直面痛點(diǎn)。對于在場的青年編劇而言，這不僅是知識的輸入，更是一次關(guān)于創(chuàng)作“操作系統(tǒng)”的強(qiáng)制升級。
“觀眾還在嗎？”這是行業(yè)近兩年的集體焦慮。中國電影家協(xié)會副主席，清華大學(xué)教授尹鴻一上臺便給出定心丸：優(yōu)質(zhì)內(nèi)容依然能創(chuàng)造票房奇跡，但問題的核心在于“有效供給嚴(yán)重不足”。他指出，去年票房過億的國產(chǎn)片僅30多部，遠(yuǎn)未滿足市場需求。
尹鴻認(rèn)為，電影正從“附帶選擇”變成“單一動機(jī)的奢侈行為”。過去批量化、套路化的類型片已經(jīng)失效，因為微短劇等新媒體早已提供了更快捷的“爽感”。未來的爆款，必然是“融合類型、反類型甚至無法對標(biāo)傳統(tǒng)作品”的異類。他提出“影院必看性”是救命稻草，電影必須提供家庭觀影無法替代的視聽體驗與在場感。
這一觀點(diǎn)得到了《當(dāng)代電影》雜志社社長、主編，中國電影藝術(shù)研究中心研究員、博士生導(dǎo)師皇甫宜川的回應(yīng)。他從“新大眾文藝”視角切入，指出當(dāng)下的觀眾拒絕“被說教”，他們走進(jìn)影院的核心訴求是“能否在電影里看到自己”。無論是《八角籠中》里拼搏的草根，還是《我的姐姐》中掙扎的女性，共情的基礎(chǔ)是“這就是生活”。
山東大學(xué)特聘教授、山東大學(xué)中國影視文體研究中心主任，南京大學(xué)二級教授、南京大學(xué)亞洲影視與傳媒研究中心主任、博士生導(dǎo)師周安華則從敘事理論上梳理：電影敘事正在經(jīng)歷從“英雄史詩”到“凡人微光”的轉(zhuǎn)向。他特別提及《長安的荔枝》，認(rèn)為其本質(zhì)是極致的現(xiàn)代職場寓言，精準(zhǔn)擊中了當(dāng)代打工人的無力感。他強(qiáng)調(diào)，真正的宏大敘事往往藏在小人物的命運(yùn)里，“帶著地球去流浪”之所以動人，正是因為根植于中國鄉(xiāng)土情懷的獨(dú)特表達(dá)。
如果說敘事變革是“內(nèi)憂”，AI的沖擊則是來勢洶洶的“外患”。
導(dǎo)演、編劇、監(jiān)制俞白眉的發(fā)言極具緊迫感。他現(xiàn)場“糾偏”了自己去年的預(yù)測——他曾說24個月內(nèi)AI能解決人物一致性問題，結(jié)果只用了10個月。如今國內(nèi)參與AI視頻創(chuàng)作的日活已達(dá)1500萬。他用“玻璃”的比喻形容技術(shù)平權(quán)：當(dāng)曾經(jīng)昂貴的奇觀變得唾手可得，創(chuàng)作者的核心競爭力必須轉(zhuǎn)向“情感”。他送給青年編劇三句話：接受無法改變的，改變有機(jī)會改變的，并擁有分清二者的智慧?！叭绻銦釔蹌?chuàng)作，不要有鄙視鏈，拿起AI去實踐，忘掉院校的束縛。”
中國藝術(shù)研究院電影電視研究所副所長、研究員、博士生導(dǎo)師孫承健則從哲學(xué)層面剖析焦慮根源。他指出，執(zhí)著于“被取代”是零和博弈的陷阱，提出“創(chuàng)造力雙元模型”，AI擅長“組合式創(chuàng)造”，而人類獨(dú)有的“原生創(chuàng)造”源于生命經(jīng)驗與無法量化的情感。“我們這一代電影人的使命，從不是在技術(shù)浪潮中‘保全自己’，而是重新定義——AI時代，做一個電影人，究竟意味著什么?！?/p>
出品人、監(jiān)制、制片人、愛奇藝高級副總裁葉寧以平臺方視角給出建設(shè)性意見。他認(rèn)為AI正在重塑工作流，對年輕人而言這是前所未有的機(jī)遇：“以前新人太難被看見，現(xiàn)在沒人能阻擋你的表達(dá)?！彼麖?qiáng)調(diào)，無論技術(shù)如何迭代，核心永遠(yuǎn)是“講好故事”。
盡管話題前沿，專家們不約而同地將落腳點(diǎn)歸于最樸素的創(chuàng)作規(guī)律。
中國電影資料館副館長、中國電影藝術(shù)研究中心副主任陸亮將好劇本總結(jié)為“七彩之虹”，其中首要的是“道德感”與“時代性”。他提醒青年編劇，好劇本的情節(jié)要有自帶動力的發(fā)動機(jī)，而非作者的人為延伸和擺設(shè)。
導(dǎo)演、編劇、演員饒曉志毫不避諱地復(fù)盤了自己作品《否極泰來》的“失利”。他坦言自己犯了“太想突破”的錯誤，做了太多“加法”，稀釋了原本最動人的市井煙火氣。他現(xiàn)場反思：“我的表達(dá)跟觀眾的內(nèi)心有關(guān)系嗎？我的真誠夠純粹嗎？”這番“摔跟頭”的經(jīng)驗談，贏得熱烈掌聲。他呼吁同行，創(chuàng)作要扎根泥土，做時代忠實的記錄者，“觀眾想要的是在角色身上看到自己的影子，而不是被塑造的英雄。”
一整天的頭腦風(fēng)暴，實則指向同一個終點(diǎn)：在這個注意力極度稀缺、技術(shù)日夜迭代的時代，電影編劇的使命從未改變，也正被賦予新的重量。當(dāng)技術(shù)與敘事的外殼不斷更迭，唯有對生活的深耕、對人性的洞察，以及那顆敢于面對真實自我的創(chuàng)作初心，才是青年編劇們抵御焦慮、破局而出的唯一火種。
通訊員 王子揚(yáng) 鄭文靜 李藝蘅 揚(yáng)子晚報/紫牛新聞記者 張建波