當人工智能的浪潮以磅礴之勢席卷藝術(shù)疆域,當算法生成的光影圖像填滿視覺空間,人類藝術(shù)根植于靈魂的原創(chuàng)性、鐫刻于歲月的精神性、流淌于心間的情感溫度,正遭遇前所未有的審視、叩問與重塑。5月8日上午,由江蘇大劇院、江蘇大劇院藝術(shù)基金會、江蘇藝術(shù)中心主辦,江蘇大劇院美術(shù)館承辦,中國壁畫學會學術(shù)支持的“AI時代的哲思與詩情·有白馬的風景—李向偉藝術(shù)作品展”,在江蘇大劇院美術(shù)館正式啟幕。藝術(shù)家李向偉以白馬為靈韻核心,以筆墨繪畫與先鋒裝置為雙重載體,在傳統(tǒng)藝術(shù)文脈與當代科技文明的激烈碰撞與溫柔交融中,鋪展一場關(guān)乎藝術(shù)本質(zhì)、人類文明與時代困境的深度思辨,為觀者奉上一場兼具視覺震撼力與精神穿透力的藝術(shù)盛宴。
白馬,是貫穿李向偉先生此次藝術(shù)作品展的靈魂符號,亦是藝術(shù)家精神世界的詩意具象與純粹化身。在李向偉先生構(gòu)筑的藝術(shù)語境里,白馬早已掙脫了世俗物象的桎梏,不再是單純的生靈描摹,而是藝術(shù)思想的凝練載體,是內(nèi)心萬千思緒的視覺凝結(jié),是精神追求的圖像化告白。它通體素凈、不染塵囂,以自由、孤傲、澄澈之姿,游走于藝術(shù)家精心營造的藝術(shù)時空之中,既是對人類精神自由邊界的極致向往,也是對藝術(shù)本真初心的執(zhí)著堅守。每一幅以白馬為魂的畫作,都絕非簡單的筆墨鋪陳與形態(tài)勾勒,而是藝術(shù)家內(nèi)心哲思與情感的肆意流淌,筆觸間藏著對生命的敬畏、對時代的思索、對藝術(shù)的赤誠,讓觀者駐足凝望間,便能透過白馬的靜立與馳騁,讀懂一位藝術(shù)家的精神風骨與人文情懷。
“像哲人那樣思考,像匠人那樣勞作,像詩人那樣吟唱”,這是李向偉先生在展覽現(xiàn)場,擲地有聲地向觀者道出的人生信條與藝術(shù)追求。短短三句箴言,道盡了一位深耕藝術(shù)領域多年的創(chuàng)作者,對藝術(shù)創(chuàng)作的極致敬畏與深刻體悟,更如一盞明燈,為無數(shù)懷揣藝術(shù)夢想的年輕后學照亮前行之路。哲人般的深邃思考,讓藝術(shù)掙脫表象的浮華,擁有直抵事物本質(zhì)、洞察時代內(nèi)核的思想深度;匠人般的篤實勞作,賦予藝術(shù)精益求精、守正篤行的技藝溫度,摒棄浮躁與功利,堅守創(chuàng)作的初心;詩人般的浪漫吟唱,讓藝術(shù)飽含靈動詩意與真摯情感,跨越時空與觀者達成心靈共鳴。在AI技術(shù)不斷解構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作邏輯、消解人文情感的當下,這份追求更顯彌足珍貴,它清醒地告誡每一位藝術(shù)從業(yè)者:技術(shù)永遠只是輔助創(chuàng)作的工具,唯有堅守思想的深度、匠心的態(tài)度、詩意的溫度,才能讓藝術(shù)擁有穿越時代、永不磨滅的生命力。
漫步展覽現(xiàn)場,以白馬為精神主旨的繪畫與裝置作品相映成趣,構(gòu)建出一個兼具思辨性、互動性與氛圍感的藝術(shù)空間。其中,三件立意深遠、匠心獨運的裝置作品,堪稱整場展覽的點睛之筆,以先鋒且極具張力的藝術(shù)語言,精準回應“AI時代的哲思與詩情”核心主題,讓觀者在沉浸式體驗中,陷入對人類文明傳承、科技發(fā)展與藝術(shù)未來的深深思索。
裝置作品《并行·共生》,以極具視覺沖擊力的虛實對比,拉開了時代思辨的帷幕。肌理溫潤、形態(tài)寫實的白馬,靜靜佇立,承載著人類千年文明積淀的人文底蘊、獨屬于生靈的原創(chuàng)情感與厚重的藝術(shù)精神,是千百年來人類文化與藝術(shù)智慧的結(jié)晶;身旁并肩前行的不銹鋼機器馬,線條冷硬、質(zhì)感冷峻,象征著人工智能、現(xiàn)代科技的飛速迭代,是工業(yè)文明與數(shù)字時代的產(chǎn)物。一柔一剛、一溫一冷、一靈一械,兩匹馬同向而行,直觀呈現(xiàn)出傳統(tǒng)人文與現(xiàn)代科技的相遇、對峙與共生。作品身后,五條長達15米的金屬飄帶蜿蜒起伏,如時代浪潮奔涌不息,飄帶上精心鐫刻著文字、樂章、公式等多元符號,分別對應著文學、藝術(shù)、科學、哲學等人類不同領域的文明成果。這些凝聚著人類千年智慧的文明瑰寶,在AI時代的滾滾洪流中,究竟是賡續(xù)傳承、蓬勃發(fā)展,還是被算法與數(shù)據(jù)淹沒、塵封于歷史?人類獨有的情感體悟、原創(chuàng)靈感、精神思考,與AI高效精準的技術(shù)演繹、理性生成能力,能否打破壁壘、和諧共生?作品以無聲卻有力的視覺語言,拋出直擊人心的時代之問,引發(fā)觀者無盡的沉思與探尋。
若說《并行·共生》是對時代文明走向的理性思辨,《大數(shù)據(jù)時代·驛》則是對時光流轉(zhuǎn)與文化傳承的詩意解構(gòu)。這件作品的靈感,源于日常生活中再平凡不過的物流快遞單,藝術(shù)家大膽將其放大、提煉,轉(zhuǎn)化為核心藝術(shù)載體。一張張醒目清晰的快遞單上,收件人一欄赫然書寫著古今中外的文化名人、藝術(shù)大師。在這般巧妙的藝術(shù)設定里,白馬化身為穿梭于古今時空、傳遞文明薪火的驛站使者,在大數(shù)據(jù)構(gòu)建的現(xiàn)代數(shù)字文明中,晝夜不息、奔走不止,承載著千年文化脈絡跨越時空、綿延傳承?!鞍遵x過隙,忽然而已”,千年古典意象在當代藝術(shù)語境中被全新演繹,既道盡了時光匆匆、歲月不居的生命慨嘆,也隱喻著文化傳承的任重道遠與生生不息,讓觀者在熟悉的生活意象中,感受歷史與當下的無縫交融,體悟文明傳承的厚重與詩意。
《幻境之境》則是三件裝置作品中,最具互動性、最富哲學意趣的一件。八面巨型鏡面環(huán)繞著白色木馬錯落布局,構(gòu)建出一個光影交錯、虛實難辨的奇幻場域。觀眾置身其中,端坐木馬輕輕搖曳,目光所及皆是層層疊疊、無限延伸的鏡面投影,現(xiàn)實中的自我與鏡中的虛幻影像相互交織、重疊,真實與虛妄的邊界瞬間模糊。藝術(shù)家以“以夢為馬,置身幻境,莊周與蝶,孰幻孰真”四句凝練箴言,直指作品核心創(chuàng)作主旨,將東方古典哲學的深邃思辨,與當代人在數(shù)字時代的精神困境完美融合。當AI技術(shù)輕易便能構(gòu)建虛擬場景、模糊真實與虛擬的界限,當人們深陷數(shù)字幻境、逐漸迷失自我,該如何堅守真實的內(nèi)心,如何認清自我存在的意義?作品以沉浸式的互動體驗,讓觀者親身參與,在光影流轉(zhuǎn)間體會哲學深意,實現(xiàn)藝術(shù)與心靈的深度共鳴。
在AI技術(shù)飛速迭代、藝術(shù)創(chuàng)作日趨便捷卻也逐漸陷入思想淺薄、情感缺失的當下,李向偉先生的此次藝術(shù)作品展,無疑是對時代困境的清醒回應與深度探索。他未曾回避科技對藝術(shù)的沖擊,而是以開放包容的姿態(tài)直面時代命題,以白馬為精神紐帶,將哲思、匠心與詩意深度融入創(chuàng)作,讓藝術(shù)既扎根于人類千年文明的深厚土壤,又立足當下時代的現(xiàn)實語境,盡顯一位資深藝術(shù)家的時代擔當與藝術(shù)初心。
這場以白馬為引、以哲思為骨、以詩情為韻的藝術(shù)盛宴,不僅是李向偉先生個人藝術(shù)追求與創(chuàng)作理念的集中呈現(xiàn),更是對AI時代藝術(shù)發(fā)展方向的深刻探尋。它讓我們清晰地懂得,無論技術(shù)如何革新、時代如何變遷,藝術(shù)的核心永遠是人類的思想光芒、情感溫度與精神力量;這匹承載著時代哲思與人文詩情的白馬,必將在廣袤的藝術(shù)原野上肆意馳騁,蹚出一條兼具人文深度與時代溫度的藝術(shù)之路,也將持續(xù)啟發(fā)更多藝術(shù)從業(yè)者,在科技與人文的交融共生中,堅守藝術(shù)本真,書寫屬于這個時代的動人藝術(shù)華章!
(顧光明 江蘇省文化藝術(shù)研究院一級美術(shù)師)