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一場演唱會的動人之處,究竟來自精心編排的完美舞臺,還是臨場迸發(fā)的真實心意?3月20日,新F4演唱會上言承旭的提詞器內(nèi)容引發(fā)熱議,在提詞器上不僅有聊天環(huán)節(jié)對觀眾們說的話,還有“眼眶微微泛紅”、“深深吸一口氣”等情緒指令字句,連呼吸節(jié)奏、面部神態(tài)、情緒起伏都被提前寫進腳本,精準到這個程度的提詞是必須的嗎?
對此一部分網(wǎng)友對此提出尖銳質(zhì)疑,直言這是典型的“預(yù)制煽情”,把最該發(fā)自內(nèi)心的情感表達,變成了按部就班的“流水線式感動”,演唱會現(xiàn)場最為珍貴的鮮活情感瞬間似乎成為一場精準彩排的情感表演,雙向奔赴的心意終究是錯付了。
也有部分網(wǎng)友表示了體諒和支持,表示言承旭本身性格內(nèi)向敏感,面對大型舞臺容易緊張,也時常出現(xiàn)忘詞的情況,團隊準備如此詳盡的提詞提示,初衷并非刻意表演情緒,而是為了幫他緩解舞臺焦慮,確保能完整、順暢地把心意傳遞給現(xiàn)場觀眾,這恰恰是他追求舞臺完美、不想辜負粉絲期待的體現(xiàn)。情緒提示詞是一份“安心保障”,不該過度苛責(zé)。
事實上,單看演唱會使用提詞器這一行為,本身并非特例,而是整個演出行業(yè)再普遍不過的操作。對于場次密集的巡演來說,藝人要連續(xù)奔赴多個城市,記憶海量歌詞、串場話術(shù)、互動流程本就難度不小,提詞器的存在本質(zhì)是為了把控舞臺節(jié)奏、避免臨場失誤,保障整場演出的流程順利推進,屬于專業(yè)舞臺籌備的常規(guī)環(huán)節(jié)。哪怕是聊天互動環(huán)節(jié),提前準備大致話術(shù)、標注關(guān)鍵節(jié)點,也是業(yè)內(nèi)常見做法,畢竟大型演出容不得太多突發(fā)意外,提前做好預(yù)案,是對舞臺、對觀眾最基本的負責(zé),這一點無可厚非。
不過問題的關(guān)鍵不是“要不要提示器”,而是提示的邊界在哪里,舞臺流程可以規(guī)范,演唱節(jié)奏可以把控,但最打動人心的情感連結(jié)無法被提前預(yù)制,更不能被腳本綁架。歌迷愿意花費時間、金錢奔赴線下演唱會,從來不只是為了聽一首和錄音室版本一模一樣的歌,也不只是為了看一場毫無差錯的表演,更多的是為了感受現(xiàn)場獨有的氛圍,捕捉那些不可復(fù)制的細微瞬間,或許是唱到動情處自然的哽咽,或許是與歌迷們聊起往事時發(fā)出的嘆息,又或許是互動環(huán)節(jié)被歌迷突如其來的耍寶逗樂,這些不完美、不標準的瞬間才是每場演唱會獨一無二的靈魂。
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最近網(wǎng)友新創(chuàng)的詞“演唱會恐怖游輪”所引發(fā)的討論也是類似的問題,多場演出高度同質(zhì)化,歌單一成不變,串場話術(shù)一字不差,互動環(huán)節(jié)流程固定,甚至連所謂的“感動瞬間”都能精準卡點,追過多場巡演的觀眾,往往會產(chǎn)生強烈的重復(fù)感,仿佛陷入了無限輪回。
一場成熟的演唱會需要嚴謹?shù)牧鞒桃?guī)范、專業(yè)的舞臺保障,提詞器、話術(shù)預(yù)案這些工具是維持演出質(zhì)量的必要手段,追求舞臺完美、避免失誤是所有藝人與團隊的核心目標。但我們更要明白,舞臺的嚴謹和情感的真誠從來都不是對立的關(guān)系。流程可以標準化,細節(jié)可以精細化,可唯獨感動不該成為標準流水線上的一員。
揚子晚報|紫牛新聞記者 沈昭
校對 胡妍璐