2026年阿那亞戲劇節(jié)開幕大戲《文城》自6月17日首演后,迅速引起全網(wǎng)關(guān)注,一場(chǎng)文學(xué)、先鋒舞臺(tái)、明星流量疊加的重磅演出,最終演變?yōu)榇蟊娍谥小霸拕〈笮头嚞F(xiàn)場(chǎng)”。風(fēng)波持續(xù)數(shù)日,原著作者余華、導(dǎo)演陳明昊、主演周冬雨先后公開發(fā)聲,這場(chǎng)看似由演員念稿引發(fā)的爭(zhēng)議,實(shí)則撕開當(dāng)下國(guó)內(nèi)戲劇市場(chǎng)潛藏的矛盾。
一場(chǎng)對(duì)外售票的劇組排練?
整件事的導(dǎo)火索清晰直白,核心爭(zhēng)議點(diǎn)始終圍繞舞臺(tái)呈現(xiàn)與觀眾預(yù)期的巨大落差展開?!段某恰犯木幾杂嗳A25萬字同名長(zhǎng)篇小說,主創(chuàng)陣容不俗:先鋒戲劇代表陳明昊兼任導(dǎo)演與主演,憑借《漫長(zhǎng)的季節(jié)》馬德勝一角收獲大眾好感;首次踏足話劇舞臺(tái)的三金影后周冬雨擔(dān)綱女主角,段奕宏同臺(tái)出演,藝術(shù)家徐震出任藝術(shù)顧問,知名攝影師曹郁負(fù)責(zé)影像創(chuàng)作。作為戲劇節(jié)揭幕劇目,該劇票價(jià)定在480元至880元區(qū)間,大量原著讀者、戲劇愛好者、影迷專程奔赴海邊劇場(chǎng)。
但首演結(jié)束后,現(xiàn)場(chǎng)觀眾的負(fù)面評(píng)價(jià)迅速鋪滿社交平臺(tái),吐槽直指三位主演全程依賴舞臺(tái)提詞器與紙質(zhì)臺(tái)本,周冬雨作為輿論焦點(diǎn),頻繁出現(xiàn)臺(tái)詞卡頓、嘴瓢、念錯(cuò)文本,失誤后狀態(tài)松散,甚至出現(xiàn)隨意笑場(chǎng)、喝水等弱化舞臺(tái)儀式感的舉動(dòng),不少觀眾直言,花費(fèi)高價(jià)觀看的不是正式公演,更像是一場(chǎng)對(duì)外售票的劇組排練。
在大眾固有的話劇認(rèn)知里,舞臺(tái)區(qū)別于影視劇最核心的特質(zhì),就是無剪輯、無NG、無法后期補(bǔ)救的一次性現(xiàn)場(chǎng)表演,熟記臺(tái)詞、完成沉浸式演繹是演員最基礎(chǔ)的職業(yè)底線,提詞設(shè)備僅能作為突發(fā)狀況的應(yīng)急工具,絕不能貫穿整場(chǎng)演出成為表演的“拐杖”。
余華、陳明昊、周冬雨都咋回應(yīng)?
在楊天真主持的線下對(duì)談活動(dòng)中,原著余華首先寬慰陳明昊,直言這場(chǎng)爭(zhēng)議反倒為阿那亞戲劇節(jié)帶來空前宣傳熱度,打趣品牌創(chuàng)始人馬寅應(yīng)當(dāng)為導(dǎo)演追加酬勞;他拿自己二十年來出書持續(xù)飽受爭(zhēng)議的親身經(jīng)歷安慰對(duì)方,稱自己每一部新作問世都會(huì)遭遇大量批評(píng),陳明昊如今承受的非議,至少還要持續(xù)十年。
同時(shí)他披露最初承接《文城》話劇改編的是陳明昊與朱一龍二人,朱一龍中途因檔期退出,項(xiàng)目徹底落在陳明昊手中,余華一句“現(xiàn)在看來朱一龍退出得還是很機(jī)智的”,用玩笑話側(cè)面點(diǎn)出這部無固定劇本、主打即興實(shí)驗(yàn)的劇目,排練與表演難度遠(yuǎn)超常規(guī)話劇。他也委婉點(diǎn)出改編本身的先天短板,原著篇幅長(zhǎng)達(dá)25萬字,體量龐大很難濃縮為單場(chǎng)舞臺(tái)作品,半開玩笑建議陳明昊當(dāng)初不如選擇自己兩萬五千字的短篇進(jìn)行改編。
導(dǎo)演陳明昊在采訪中談及,這臺(tái)戲的核心價(jià)值是帶動(dòng)觀眾重讀原著,引入影像、當(dāng)代藝術(shù)裝置是為搭建百年故事與當(dāng)下觀眾共存的平行時(shí)空;演員持稿、即興發(fā)揮是刻意設(shè)計(jì)的間離手法,打破傳統(tǒng)舞臺(tái)完美幻覺。他高度認(rèn)可周冬雨跨界的勇氣,認(rèn)為缺乏話劇經(jīng)驗(yàn)反而讓她跳出固有表演束縛,擁有難得的突破力量。作為戲劇創(chuàng)作者兼戲劇節(jié)總監(jiān),陳明昊坦言自己一定會(huì)正視觀眾評(píng)價(jià),但時(shí)至今日,依舊沒能完全消化本次洶涌的輿論爭(zhēng)議。
回顧陳明昊過往作品,一貫走顛覆傳統(tǒng)的先鋒路線,凌晨三點(diǎn)沙灘上演《海邊的羅密歐與朱麗葉》、建筑工地搭建舞臺(tái)、現(xiàn)場(chǎng)炸油條招待觀眾,早已習(xí)慣打破標(biāo)準(zhǔn)化話劇范式,只是這次綁定頂級(jí)IP、明星流量與商業(yè)高價(jià)票,將小眾實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作直接推向普通大眾,審美鴻溝徹底爆發(fā)。
6月22日下午,身處輿論中心的周冬雨通過《新世相》公眾號(hào)發(fā)文,文字柔軟抽象,沒有直面讀稿、忘詞的專業(yè)層面質(zhì)疑,而是借自己飾演的角色小美展開情緒表達(dá)。她在文中寫道,導(dǎo)演曾說小美擁有一雙“金子般的眼睛”,她慢慢理解這份特質(zhì)是看過風(fēng)景、保有自信與期待的目光,文末呼吁所有人接納、看見屬于自己的眼睛。
此前采訪里她也曾坦言,長(zhǎng)期拍攝影視劇習(xí)慣碎片化拍攝、后期兜底,很難適應(yīng)《文城》無固定劇本、全程即興發(fā)揮的舞臺(tái)模式,兩種表演體系的割裂,也成為觀眾理解她舞臺(tái)狀態(tài)松散的一層背景。
“影后演技翻車”背后是什么?
三方回應(yīng)各有立場(chǎng),卻沒能彌合輿論撕裂,想要讀懂這場(chǎng)風(fēng)波,就要?jiǎng)冮_“影后演技翻車”的表層話題,看清整件事矛盾的實(shí)質(zhì)。
首先是先鋒藝術(shù)創(chuàng)作邏輯與大眾傳統(tǒng)話劇評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的劇烈對(duì)沖。陳明昊將持稿、即興、暴露表演失誤視作突破桎梏的藝術(shù)手段,認(rèn)為刻意打破完美感是戲劇探索的一部分;但對(duì)于絕大多數(shù)付費(fèi)觀眾而言,他們走進(jìn)劇場(chǎng)追求的是完整、流暢、具備感染力的現(xiàn)場(chǎng)故事,熟記臺(tái)詞、穩(wěn)定輸出情緒是演員不可退讓的職業(yè)本分。兩套完全不同的審美標(biāo)尺放在同一部商業(yè)公演劇目上,天然無法兼容,大眾眼中的敷衍懈怠,在導(dǎo)演創(chuàng)作體系里是主動(dòng)的實(shí)驗(yàn)設(shè)計(jì),認(rèn)知分歧直接催生鋪天蓋地的差評(píng)。
其次是小眾實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與商業(yè)化公演的定位錯(cuò)位?!段某恰繁举|(zhì)是陳明昊偏向私人表達(dá)的先鋒實(shí)驗(yàn)作品,這類劇目原本適配圈層內(nèi)小眾受眾,作為戲劇節(jié)開幕重磅大戲,捆綁余華文學(xué)IP、國(guó)民度極高的影視明星,設(shè)置數(shù)百元的商業(yè)票價(jià),但不少觀眾對(duì)于本劇采用全程即興、無完整臺(tái)詞的特殊表演形式并不知情。觀眾花費(fèi)時(shí)間、金錢奔赴劇場(chǎng),理應(yīng)獲得與宣傳匹配的完整舞臺(tái)體驗(yàn),而不是一場(chǎng)未充分打磨、充滿不確定性的半成品。
最后是影視演員跨界話劇背后,行業(yè)資源與職業(yè)敬畏的失衡。當(dāng)下影視演員登上話劇舞臺(tái)本是良性趨勢(shì),話劇能夠倒逼影視演員沉淀聲臺(tái)形表基本功,戲劇行業(yè)也能依靠明星拓寬受眾群體,但雙向跨界不該變成單向消耗。
提詞器矗立在舞臺(tái)之上,映照出的不只是一場(chǎng)話劇的輿論風(fēng)波,更是國(guó)內(nèi)戲劇市場(chǎng)當(dāng)下拉扯的現(xiàn)狀:先鋒創(chuàng)作者渴望掙脫傳統(tǒng)枷鎖,普通觀眾堅(jiān)守舞臺(tái)最樸素的誠(chéng)意標(biāo)準(zhǔn),商業(yè)流量不斷模糊小眾藝術(shù)與大眾演出的邊界?!段某恰返臓?zhēng)議不會(huì)輕易落幕,但它帶來的警示清晰直白:真正動(dòng)人的舞臺(tái)創(chuàng)新,從來不是拋棄基本功的標(biāo)新立異;成熟健康的戲劇市場(chǎng),可以包容多元表達(dá),卻絕不會(huì)縱容敷衍與懈怠。文學(xué)、先鋒、明星、商業(yè)本可以共生共存,而一切舞臺(tái)表達(dá)的前提,永遠(yuǎn)是對(duì)文字、劇場(chǎng),以及每一位跨越山海買票赴約的觀眾,保有最基礎(chǔ)、最真誠(chéng)的敬畏之心。
揚(yáng)子晚報(bào)/紫牛新聞?dòng)浾?張楠
視頻剪輯 周嘉楠
校對(duì) 胡妍璐