2026年5月29日晚,新沂市大劇院掌聲、叫好聲連連,當晚,由徐州演藝集團出品、江蘇省柳琴劇院精心創(chuàng)排的詩韻柳琴戲《燕子樓》試首演圓滿落幕。旋轉舞臺流轉時空、光影詩意交織,該劇以“詩韻柳琴戲”的全新藝術標簽,將唐宋風雅、非遺唱腔與哲思意蘊融為一體,為觀眾獻上一場震撼心靈的舞臺盛宴。
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該劇講述的是北宋元豐二年,蘇軾任徐州知州將赴湖州,侍女王朝云因病難隨行,欲將之寄留徐州。夜晚蘇軾夜宿燕子樓,夢遇唐代守樓女子關盼盼,親歷其為愛獨居十載、以命殉情的凄美往事。夢中悲歡交織,夢醒頓悟真情可貴,遂作千古名篇《永遇樂?彭城夜宿燕子樓》,遂許朝云“若非死別,斷不生離”之誓。
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當“燕子樓空,佳人何在”的主題旋律響起,婉轉唯美的曲調瞬間將觀眾帶入北宋彭城的悠悠歲月。燈光設計隨劇情情緒層層遞進,旋轉舞臺成為時空流轉的關鍵載體,樓閣、庭院、舟楫、夜雨在舞臺上緩緩切換,唐宋兩世場景無縫銜接,虛實相生間完成夢境與現實的詩意對話。千古詞句化作柳琴唱腔緩緩流淌,蘇軾“若非死別,斷不生離”的誓言直抵人心,引發(fā)全場強烈共鳴。
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本劇由中國戲曲導演學會副會長、浙江省劇協(xié)副主席、“梅花獎”“文華導演獎”得主、一級導演翁國生傾力執(zhí)導。翁導特別強調,《燕子樓》一劇讓觀眾既沉浸于夢境的縹緲奇幻,又始終能聽到現實深處那一縷苦澀的藥香、那一聲隱忍的嘆息。正如他所言:“《燕子樓》不是一場風花雪月的穿越奇遇,而是一個靈魂在離別前夜的掙扎與覺醒。夢終將醒來,而醒來后的選擇,才是人生最珍貴的清醒。”
舞臺之上,傳統(tǒng)柳琴戲 “拉魂腔” 婉轉牽魂,導板、慢板、清板、板式多變、層次飽滿。楊誠飾演的蘇軾,在“風雨送信”中蹉步、顛步、拋傘、旋傘,一氣呵成,“平轉旋身臥魚”身段沉穩(wěn)驚艷,“兜傘前空翻吊毛”盡顯戲曲功底;張晶飾演的王朝云,以三米長水袖的“拋射飛舞”與十余分鐘核心唱段的“邊唱邊做”,將離別不舍與內心掙扎演繹得催人淚下;謝夢瑄飾演的關盼盼,素衣輕舞、彩綢流云,哀怨含蓄、意境悠遠。
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本劇大膽突破傳統(tǒng)戲曲伴奏形式,開創(chuàng)性將徐州漢樂與柳琴戲深度融合。古琴、塤、洞簫、管子、胡笳、排簫、漢琵琶等樂器登臺演奏,樂手與演員同臺共生,隨人物心境流轉旋律,讓傳統(tǒng)戲曲與千年古樂完成跨越時空的深情對話,舞臺詩意盎然、空靈唯美。
《燕子樓》集結了業(yè)內頂尖主創(chuàng)團隊,編劇由著名劇作家、“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”得主、江蘇省劇協(xié)主席羅周擔綱;著名戲曲導演、浙江省傳統(tǒng)文化促進會會長、中國戲劇“文華大獎”、二度“文華表演獎”“白玉蘭獎·主角獎”得主翁國生執(zhí)導;音樂設計出自著名作曲家、“文華音樂設計獎”得主吳小平之手;資深舞美設計師盛小鷹、楊慶錦、王笠君、王文晶分別擔任舞美、燈光、服裝和人物造型設計;資深舞蹈設計王璐璐擔任編舞;資深柳琴戲一級演員李慶凱、周小翠擔任唱腔設計;優(yōu)秀青年戲曲編導耿飛任導演助理。
從2月建組開排到4月完成初排,劇組歷經全員集訓、重點戲段打磨、全劇初響連排等多個階段,劇場合成階段出現諸多意外和困難,大家始終以戲曲人“一顆菜” 的團結精神,細摳每一句唱腔、每一段身段、每一幕光影、每一次時空轉換,用極致匠心與默默堅守,成就這場震撼人心的詩意呈現。
試首演現場,不少觀眾表示,這部戲既有柳琴戲的傳統(tǒng)韻味,又有符合當代審美的創(chuàng)新表達;既回歸了中國戲曲“唱做念舞”的表演本體,又讓古老戲曲在新時代通過多元手段煥發(fā)出嶄新的舞臺光彩。
作為國家級非遺柳琴戲創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的標桿之作,《燕子樓》深耕徐州燕子樓文化 IP,以戲曲活化歷史地標,以詩意賦能傳統(tǒng)藝術,實現文化傳承、地域傳播、藝術創(chuàng)新與文旅融合的多重價值。
此次試首演的成功,標志著詩韻柳琴戲《燕子樓》邁入全新階段。劇組將繼續(xù)精雕細琢、打磨提升,讓這部承載彭城文脈、彰顯非遺魅力的精品力作,走向更廣闊的舞臺,讓千年風雅與柳琴新聲,唱響更多城市、打動更多觀眾。(趙天)