12城35場，原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》2025巡演收官
來源： 紫牛新聞
2025-11-17 10:55:00
昨晚，由江蘇省文投集團策劃、江蘇大劇院出品的原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》在國家大劇院迎來了2025巡演收官的最后一場，這是一場貫穿四季、行經(jīng)十二座城市的藝術(shù)遠航。
1913年，巴黎?！洞褐馈返氖籽萑珞@雷劃破夜空，開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的新紀元。一個多世紀后的今天， 原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》以中國式闡釋與現(xiàn)代美學(xué)，為觀眾重啟這場關(guān)于藝術(shù)與生命的穿越時空的對話。
這部全新創(chuàng)作的舞蹈劇場作品，跳出傳統(tǒng)改編框架，將背景聚焦于20世紀上半葉赴法求學(xué)的中國青年藝術(shù)家群體。劇中循著林風(fēng)眠、徐悲鴻等大師的足跡，用鮮明新穎的舞蹈語言與詩化意象，交織個體命運與時代變遷，生動展現(xiàn)了先輩藝術(shù)家在逆境中堅毅求索的精神風(fēng)貌。
舞臺之上，背影決然遠行。留法青年的身影穿行于巴黎的咖啡館與沙龍，在古典的莊重與先鋒的狂想中汲取靈感。新與舊撕裂、中與西碰撞、現(xiàn)實與夢境交織——他們在時代的激流中執(zhí)炬前行，直至繆斯降臨，將每一個求索的瞬間凝結(jié)為永恒。當現(xiàn)代音樂的浪潮漸遠，一縷東方的鄉(xiāng)愁如月光般流淌而入。松節(jié)油的氣息化作江南的薄霧，在漂泊的盡頭凝聚成精神的歸處。
手稿堆疊，曲譜漫卷，當最后一縷音樂消散在劇場中，未竟的追尋依然在舞臺上回響，在古典與現(xiàn)代、東方與西方的激蕩中，尋得自我坐標。這不僅是一次藝術(shù)的致敬，更是一場跨越百年的精神接力。
記者從江蘇大劇院了解到，2025年，舞蹈劇場《春之祭》從南京出發(fā)，途經(jīng)蘇州、沈陽、南通、重慶、西安、武漢、杭州、廣州、上海、天津，終抵北京。南下北上，十二城，三十五場。
值得一提的是，伴隨踏上巡演之路，《春之祭》“漂流瓶”活動開啟，從蘇州站啟程，最終抵達北京收官站。觀眾在明信片上寫下觀劇感受，投入信箱，由下一站的觀眾親手開啟。以紙為舟，載滿一路的共鳴與感動，也見證了這場貫穿四季的藝術(shù)旅程。
巡演一路，亦是對話一路。導(dǎo)演李超對此感慨最深：“讓我欣慰的是，《春之祭》依然保持著100年前那種先鋒狀態(tài)。隨著演出體量的增加，作品慢慢發(fā)酵后，越來越多人開始認同‘舞蹈劇場’這種形式，更多人關(guān)注到《春之祭》這個題材。最讓我榮幸的是，通過這部作品，更多觀眾認識了林風(fēng)眠、梅蘭芳、徐悲鴻等藝術(shù)先驅(qū)。這個題材和觸動我的那些聲音，在100年后依然在社會上激起回響，連接著先驅(qū)的身影與當下的青年創(chuàng)作者。這是讓我很幸福的地方?！?/p>
一路上，觀眾們的回響也成為跨越時空的共鳴。有觀眾說，這是一部非?！傲眍悺钡奈鑴。爸袊奈枧_上正需要這樣的表達，而江蘇大劇院與李超率先做到了”。從作品本身來看，《春之祭》與《波萊羅》一樣，是世界舞蹈領(lǐng)域的兩座高峰，如同藝術(shù)界的“哥德巴赫猜想”，是所有編舞家到了一定階段都想挑戰(zhàn)的經(jīng)典，“在我看來，導(dǎo)演李超找到了一個非常好的切入點?！洞褐馈肪拖褚粓鋈蚓幬杓业摹}游戲’，關(guān)鍵在于如何做出不一樣的解讀、展現(xiàn)不一樣的思維。李超導(dǎo)演做到了，而且做得非常有意思。”而且整個舞劇的視覺系統(tǒng)——包括舞美、服裝、燈光與多媒體，都非常高級。音樂也相當出色，“劉彤老師的音樂令我印象深刻。斯特拉文斯基的原作雖已逾百年，至今仍具挑戰(zhàn)性，可見其藝術(shù)能量。但原曲長度不足以支撐整場演出，因此當代創(chuàng)作者必須思考如何與之對話。劉彤老師選擇了以柔克剛，這種處理非常高級?！?/p>
還有觀眾給出了自己的解讀：“舞蹈劇場《春之祭》是一部信息密集、能量豐沛的作品。聚焦于上世紀初，一群中國青年藝術(shù)家遠渡重洋，在巴黎這座世界藝術(shù)之都尋找自我與藝術(shù)的出路。舞臺呈現(xiàn)極具感染力——輪船轟鳴聲象征著他們被拋入一個全新而陌生的環(huán)境，沙龍中的文化交融場景令人印象深刻，精準地傳達出那一代人所經(jīng)歷的現(xiàn)代世界觀與藝術(shù)觀的洗禮。徐悲鴻、林風(fēng)眠、徐志摩等藝術(shù)先驅(qū)的身影一一浮現(xiàn)，既是在講述百年前的故事，也體現(xiàn)了編導(dǎo)對那個時代深情的回望?！?/p>
有觀看了11遍的觀眾“愛喝橙汁”則留言說道，《春之祭》在他心中的地位是無法被撼動的，“就像最后那段字幕說的那樣，還有更璀璨的春天會在前面綻放。也是一次一次觀演，在劇場內(nèi)與演員老師對話，讓我更加認識到，好的藝術(shù)是可以走向人類和時代的。就像最后一場，演員回歸本真與最初，打破第四堵墻走向觀眾的時候，他們不僅僅是走向觀眾，更是走向時代回歸時代。在這樣一個浮躁的時代，很高興能看到這樣的作品?！?/p>
江蘇大劇院總經(jīng)理、舞蹈劇場《春之祭》出品人廖屹表示：“《春之祭》仍是一部長青的作品。明年，我們將在現(xiàn)有基礎(chǔ)上繼續(xù)打磨提升，以更好的形態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前?！?/p>
揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
校對 陶善工