揚(yáng)子晚報(bào)網(wǎng)9月20日訊 (記者 王國(guó)柱)“既扎根于吳昌碩、齊白石以來的寫意傳統(tǒng),又融入江淮水鄉(xiāng)的地域靈韻與當(dāng)代審美意識(shí),在守正開新中為傳統(tǒng)花鳥畫注入了鮮活的當(dāng)代性?!边@是中國(guó)國(guó)家博物館原館長(zhǎng)呂章申,對(duì)泰州籍花鳥畫畫家李俊的評(píng)價(jià)。
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呂章申(左)與李俊(右)在一起。
在呂章申看來,李俊的筆墨根基深植于“書畫同源”的正脈傳承,卻又突破了舊式文人畫的程式束縛。自幼受《芥子園畫譜》啟蒙,后師從陳大羽、徐培晨等名家,李俊對(duì)傳統(tǒng)的承襲絕非簡(jiǎn)單摹古,而是如漢代隸變般實(shí)現(xiàn)筆法語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。
在李俊紫藤系列畫作中,藤條起筆如《散氏盤》般圓渾沉厚,承筆似《石門銘》般跌宕縱肆,收筆則以利落方折制造視覺頓挫,將篆隸筋骨化作生命律動(dòng)。這種“以書入畫”的功夫,既不同于吳昌碩金石氣的雄渾厚重,也有別于齊白石的鄉(xiāng)土野趣,而是形成了“金戈鐵馬”與“小橋流水”并存的剛?cè)嵯酀?jì)之美,恰合謝赫“骨法用筆”的要義,更暗融泰州水鄉(xiāng)特有的韻律感。
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李俊畫作《春江晨曲》。
在繪畫技法創(chuàng)新上,李俊展現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)筆墨語言的現(xiàn)代解構(gòu)與重組智慧。他深諳黃賓虹“五筆七墨”之道,卻不困于古法,大膽引入水彩疊染技法與現(xiàn)代設(shè)計(jì)意識(shí)。《紫氣東來》中,藤蔓以焦墨皴擦出老辣質(zhì)感,花穗則以花青、藤黃、胭脂層層罩染,通過水分控制形成自然漸變,這種處理既保留了水墨“氤氳含蓄”的東方韻味,又賦予作品符合當(dāng)代審美的視覺張力。
李俊的構(gòu)圖更是突破傳統(tǒng)折枝花鳥的局限,如《菱塘鴨戲》采用S型構(gòu)圖,雛鴨的破墨點(diǎn)染與菱葉的橫掃筆觸形成疏密對(duì)比,葉梗細(xì)勁如絲卻帶水波顫動(dòng),全然是溱湖晨霧中得來的“活態(tài)”,將自然生機(jī)轉(zhuǎn)化為視覺節(jié)奏。
呂章申認(rèn)為,地域文化精神的深度挖掘,構(gòu)成李俊藝術(shù)最獨(dú)特的美學(xué)標(biāo)識(shí)。作為泰州學(xué)派“百姓日用即道”思想的當(dāng)代實(shí)踐者,李俊將水鄉(xiāng)的自然意象與民俗符號(hào)轉(zhuǎn)化為筆墨語言。
在李俊《端午蒲艾圖》中,菖蒲的勁挺線條取法于行草使轉(zhuǎn),艾草的暈染藏有篆隸筋骨,粽子與香囊的質(zhì)樸造型則暗含生活哲理,實(shí)現(xiàn)了“邇言”式的審美表達(dá)。他畫蘆葦必帶微彎,似遭湖風(fēng)輕拂;繪殘荷則干筆皴擦,荷梗斜欹如老儒拄杖,瘦勁中藏?fù)翁熘?,這種對(duì)地域肌理的捕捉已非簡(jiǎn)單“畫景”,而是“與景共生”的精神對(duì)話。
“李俊的藝術(shù)貢獻(xiàn)更在于構(gòu)建了傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代傳播體系?!眳握律暾f,李俊“紫境美儀”系列文創(chuàng)將水墨紫藤與蘇州絲綢結(jié)合,歷經(jīng)百余次色牢度試驗(yàn)與紋樣調(diào)試,終使水墨寫意與絲織工藝達(dá)成完美平衡。當(dāng)這些作品作為文化信物贈(zèng)予國(guó)際政要,當(dāng)“紫藤寫意”課程讓普通民眾觸摸到東方美學(xué)密碼,李俊完成了從藝術(shù)家到文化傳譯者的角色升華。